Культ св. Анны существовал чуть ли не с 1 века. Самое раннее из ее сохранившихся изображений датируется ок. 650 г. и находится в римском соборе Санта Мария Антиква. В 14 веке св. Анна становится очень популярной, в частности, в связи с развитием теории о Непорочном Зачатии Девы Марии, которое случилось, когда Анна была уже в преклонном возрасте. Известно, что много библейских персонажей являлись поздними детьми, так что рождение девы Марии не есть отступление от традиций, а скорее наоборот.
Изначально Святая Анна изображалась вместе с девой Марией (поэтому то, что Мария сидит у нее на коленях - это нормально), но в позднем Средневековье Анна становится одной из фигур Святого Семейства.
А родительницу Иоанна звали Елисавета. И была она «благочестивой, пожилой женщиной» и родственницей Марии.
«Вот и Елисавета, родственница твоя, называемая неплодною, и она зачала сына в старости своей, и ей уже шестой месяц…» (Лк.1:36).
Не помню, Вы говорили, что Иоанн был святым покровителем Флоренции?
Именно в свой флорентийский период Леонардо да Винчи начинает творить «Мадонну в гроте».
А. Веццози, «Леонардо»:
«Мадонна в гроте» на протяжении двадцати пяти лет будет предметом спора между Леонардо и Братством непорочного зачатия в Милане. Несмотря на открытие новых архивных документов, картина эта во многом остается загадкой.
Она стала причиной многих конфликтов с момента исчезновения первой версии (сейчас находится в Лувре). Угрозы и жалобы продолжались до тех пор, пока не было заключено соглашение о второй версии (сейчас находится в Лондоне). Приняв заказ 25 апреля 1483 года, Леонардо обязался закончить картину за семь с небольшим месяцев. Подпись же под готовой работой он смог поставить только 23 октября 1508 года.
В этой картине поражает синтез главных леонардовских тем и герметических знаков, загадочных и насыщенных аллюзиями, которые рождают бесконечное множество символических и теологических толкований: грот с водным потоком и цветами в глубине земли, окутанный мистическим лиризмом и тайной. Скалистая пещера и неприступные, теряющиеся вдали горы воплощают геологическую Вселенную в бесконечном пространстве и времени, служат сценой для таинства, связанного со священным событием, и все жесты остаются незавершенными в стремлении постичь это определяющее мгновение истории человечества.
Иконография не соответствует той, что была предусмотрена в договоре 1483 года (Мадонна с младенцем между двумя ангелами и двумя пророками, но без святого Иоанна), что заставляет думать о еретическом замысле Леонардо.
Брошь Богородицы (Брошь, изображенная в центре парижской «Мадонны в гроте», отсутствует в лондонской версии.) представляет чрезвычайный интерес для морфогенеза картины: в ней воплощен некий микрокосм, око преломленного света и глубокой тени, как на тусклом зеркале. Лицо Богородицы находится в точке пересечения нескольких диагоналей, но центром композиции является брошь с двадцатью жемчужинами.
На луврской «Мадонне в гроте» взгляд ангела обращен за пределы картины, по направлению к зрителю, который, однако, уловить его не может. Некоторые считают этого ангела двусмысленным - почти демоном из-за копей на правой ноге. Четыре персонажа лондонской версии, образуя геометрическую, пирамидальную композицию с линиями в форме креста, более свободно располагаются в пространстве. Каждый освещенный элемент обладает своей визуальной динамикой, в частности желтые складки драпировки Богородицы, которые в луврской версии кажутся чистой абстракцией, в лондонской обретают правдоподобие подкладки. Созданная Джакомо дель Майано великолепная рама позолоченного дерева исчезла бесследно, зато сохранились два боковых панно, на которых изображены всего два ангела-музыканта вместо оговоренных заранее восьми музыкантов и певцов.
, но что - то не вижу копей на правой ноге, да и правой ноги - тоже нет. Вот непомерно большая правая (похожая на мужскую) - виднеется. Рядом кустарник. А вот " копей на правой ноге". 
???
) жемчужин 15
